О театре

История



Детский театр-студия танца «Пируэт» основан в 1995 г. на базе Петербургского СКК.

С 1997 года коллектив театра-студии неоднократно становится лауреатом городских, всероссийских и международных смотров конкурсов хореографического творчества. («Рождество в Петербурге» 1998 г., «Салют Победы» 2000г., «Три века Петербурга» 2003г. и многих других).

В 1998 году руководители театра-студии «Пируэт» Н.П. Добромильская и А.М. Аттиков награждены премией «Ника» администрации Санкт-Петербурга как лучшие специалисты года.

В 1999 году на петербургском телевидении созданы два фильма о творчестве Детского театра танца «Пируэт».

В 2000 году театр-студия – победитель Всероссийского телеконкурса «Утренняя звезда» в г.Москва.

В 2001 году лауреат телевизионного фестиваля «Арт-круиз 2003».

В 2002 году с балетом «Щелкунчик» становится лауреатом международного фестиваля детских театров в Берлине (Германия).

В 2002 году лауреат II Международного хореографического фестиваля «Звуки и краски мира» в городе Санкт-Петербурге.

В 2004 году победитель Всероссийского фестиваля детских музыкальных театров «Синяя птица» в г.Москва (балет «Муха-Цокотуха).

В 2005 победитель Международного фестиваля «Солнечный бряг» Болгария.

В 2006 успешное турне по городам Тайваня.

В 2006 дипломант Всероссийского фестиваля детских музыкальных театров «Синяя птица» в г.Москва (балет «Новый Щелкунчик).

В 2008 и 2010 годах лауреат городского конкурса «Мы – дети Петербурга».

В 2010 году лауреат Международного фестиваля «Солнце, радость, красота» в Несебре (Болгария) в номинациях классический и современный танец.

В 2010, 2011, 2012 годах участник гала-концерта Международного фестиваля балета «Данс Опен».

В 2011 году занял первое место на Международном фестивале «Ярмарка талантов» в Болгарии в номинации современный танец.

В 2012 году занял первое место на Международном фестивале «Солнце, радость, красота» в Болгарии в номинации классический танец в двух возрастных категориях.

В марте 2013 года представление в Берлине совместной постановки с ВМУ им. П.С. Нахимова балета в 2-х актах «Петребург – три века в танце».

В мае 2013 года участие в европейском проекте молодежного сотрудничества с Францией – совместная постановка со студией современного балета Сент-Етьена и премьера в оперном театре им. Э. Масне.

В 2014 году звание лауреата и три почетных диплома за режиссуру, за оформление и за исполнение роли пантеры Багиры в балете «Приключения Маугли» на Х Всероссийском фестивале детских и юношеских музыкальных театров «Синяя птица» в Москве.

В ноябре 2016 года звание лауреата 3 степени в номинациях «Свободная пластика» и «Современная хореография» V Международного конкурса «Невские перспективы» в КЗ отеля «Санкт-Петербург».

В ноябре 2017 года звание лауреата 2 степени в номинации «Неоклассика» и звание лауреата 3 степени в номинации Народный стилизованный танец во Всероссийском конкурсе-фестивале искусств «Звездная россыпь» в г.Казань.

В марте 2018 года звание лауреатов первой степени в номинации «Современная хореография» в двух возрастных категориях на XII Международном фестивале-конкурсе искусств «Звездный час» г. Москва.

В мае 2018 года звание лауреата 1 степени во Всероссийском фестивале-конкурсе хореографического мастерства с международным участием «Эталон» в КДЦ Московский.

В октябре 2018 года звание лауреатов 2 и 3 степени в трех возрастных категориях международного детского конкурса «Светлячок».

В январе 2019 звание Лауреата Фестиваля-конкурса патриотических произведений, посвященного 30-й годовщине вывода советских войск из Афганистана "Долгая дорога домой!"

В марте 2019 года звание Лауреата I степени и Дипломанта I степени районного конкурса Московского района Санкт-Петербурга "Про100 ДеТвоРа".

В мае 2019 года звание Лауреата II степени Международного конкурса хореографического мастерства "Grand Dance Festival" (г. Москва).

Пресса о нас


Фрагмент передачи "Царская ложа" с комментариями В.А.Гергиева и О.И. Розановой
канал Культура 6 февраля 2015 г.


Журнал "Студия Антре" №01 (72) 2015


Журнал "Про танец" №4(11) 2015


Газета "Пулковский меридиан" № 5(171) сентябрь 2010 года


ДЕТИ ТАНЦУЮТ ПОД МУЗЫКУ ЧАЙКОВСКОГО

Бессменные руководители этого творческого коллектива Нелли Добромильская, тренер-хореограф и мастер спорта по художественной гимнастике, и Андрей Аттиков, в прошлом солист театра оперы и балеты им. С.М. Кирова, в содружестве с художником Ларисой Лукониной осуществили постановку оригинального двухактного спектакля, в котором заняты почти 50 юных исполнителей в возрасте от шести до тринадцати лет. Примечательно, что ведущая партия доверена ученице Высшей школы музыки и танца Парижа, обладательнице первого приза международного конкурса «Золотая туфелька» 12-летней Александре Липари. Безусловно, в «Новом Щелкунчике» будет доминировать бессмертная музыка Петра Ильича Чайковского, а вот написанное Добромильской и Аттиковым либретто более адаптировано на детей и практически мало напоминает знаменитую сказку Гофмана. Но, тем не менее, это будет прекрасное зрелище, полюбоваться которым могут и юные и взрослые зрители. Как всегда в традициях СКК и его театра, право бесплатного посещения представления имеют воспитанники детских домов и школ-интернатов, участники Великой Отечественной войны.

За шесть лет своего существования детский театр, выросший из студии гимнастики и танца (в его становлении большая заслуга принадлежит директору Спортивно-концертного комплекса П.Т. Толстихину), не раз радовал своих почитателей удивительными представлениями и концертами. Творческий коллектив удостоен званий лауреатов международного Рождественского фестиваля, конкурса «Салют, Победа!»-2000, является победителем Всероссийского телевизионного фестиваля «Утренняя звезда».


«Спорт анонс» апрель 2001г.


СКАЗКА ПОЛУЧИЛАСЬ!

Какими глазами они смотрят на сцену. Как непосредственно реагируют на все происходящее! В этих разноцветных бездонных глубинах отряжаются все эмоции: страх за судьбу героев, любопытство перед неизведанным, счастье окончательной победы добра. Возможно, для детей театр - это другая равноценная реальность, которая справедливее и светлее окружающего мира. Поэтому так и рвутся они не только на представление, но и на репетиции, желая не только созерцать сказку, но и участвовать в ней.

Сегодня у нас в гостях руководитель Детского театра танца Нелли ДОБРОМИЛЬСКАЯ. Известный тренер-хореограф, мастер спорта по художественной гимнастике, она смогла за 5 лет превратить экспериментальную спортивно-хореографическую студию в настоящий Детский театр танца, где удачно воплотились спорт и искусство, гимнастика и танец.

- Нелли Петровна, а как все началось? Одним прекрасным утром...

- Скорее всего, это не было единовременным решением. Мечту о создании театра я лелеяла в душе долгие годы. Пока сама серьезно занималась художественной гимнастикой, я осознала, что в спорте для меня ближе эмоциональная сторона, важнее сам процесс рождения движения. Дух соревнования, баллы, судейство никогда не затрагивали мое сердце. А художественная гимнастика в свою очередь вышла из модерна, который так близок школе Айседоры Дункан. И вот это сочетание в обучении классических основ танца, свободного движения и хорошей физической подготовки, вероятно, и стало залогом нашего успеха.

- У вас настолько все серьезно, профессионально. Как вы отбираете детей для своей студии?

- Естественно, мы пытаемся найти способных ребятишек. Ходим по школам, даже на улице их останавливаем. Порой приходится просто биться за детей. Сегодня все помешаны на английском языке и компьютерах. Иногда подходишь к родителям и предлагаешь привести ребенка в театр, но взрослые категорически против, считают, что образование и выполнение домашних заданий намного важнее движения и самовыражения для 10-12-летнего ребенка. Но ведь все хорошо в меру. А дополнительные занятия (будь то танцы или что-либо другое), наоборот, дисциплинируют ребенка, учат его трудиться и рассчитывать свое время. Между прочим, все наши дети в школе учатся очень хорошо. Не скрою, с первых же месяцев своего существования мы попытались отойти от уровня массовой самодеятельности. Конечно, мы не Вагановское училище и не Мариинский театр, но я всегда говорю своим воспитанникам: давайте ориентироваться на лучшие образцы искусства. Я убеждена, что ребенку нужно дать возможность проявить себя, показать окружающим, на что он способен. Поэтому для самых; маленьких у нас практически нет отбора, берем всех желающих с 4-5 лет, естественно, насколько это позволяют наши условия. С малышами два года в подготовительной группе занимаются опытные педагоги, которые и раскрывают в этих крошках зачатки таланта. Наши ребята сдают два раза в год зачеты по общефизической подготовке и основам классики. Существуют специальные нормативы. По результатам зачетов ребята и зачисляются в основной состав коллектива или переводятся на следующий уровень обучения.

- А чем отличается просто способный ребенок от талантливого?

- Это достаточно спорный вопрос. Именно эти качества помогают развить ту искру божью, которая заложена в каждом из нас. У нас в театре средние дети, но я ценю в своих ребятах в первую очередь трудолюбие и увлеченность своим делом.

- Как вы поступаете, если видите, что ребенок вам не подходит?

- Конечно, жалко всех детей. Но у нас не лечебная гимнастика. И если ребенок нам явно не подходит по своей конституции, советуем родителям подобрать для малыша что-нибудь более приемлемое. Иначе потом, через год-два, когда придет время переходить из подготовительной группы в основной состав коллектива, у ребенка будет психологическая травма из-за того, что его не взяли в труппу. Пока у нас есть возможность не делать из театра коммерческое предприятие. У нас для всех равные условия. Если ребенок нам подходит, мы берем его на общих основаниях.

- А каковы они, общие основания?

- У нас плата за обучение в театре чисто символическая: 150-200 рублей в месяц при занятиях от 2 до 5 раз в неделю. Такие условия мы могли сохранять для детей только благодаря усилиям директора Петербургского СКК Петра Тимофеевича Толстихина. Он был одним из немногих, кто в наши нелегкие времена бескорыстно помогал детям и развитию нашего театра. Он знал: если мы введем реальные рыночные цены за обучение в нашем театре, искусству конец. Толстый кошелек состоятельного родителя начнет диктовать нам свои условия. Несколько дней назад Петра Тимофеевича не стало. Наше горе, конечно, не передать словами. И мы сделаем все возможное и невозможное, чтобы театр жил и развивался. Мы посвятили наш последний спектакль памяти Петра Тимофеевича. Практически все наши воспитанники принимают участие в этой постановке. Мы хотим своими делами, своими новыми успехами сохранить память о нем.

- А как вы роли распределяете?

- Я стараюсь, чтобы в каждом представлении участвовало как можно больше детей. Например, в спектакле «Муха-Цокотуха» у нас существует своя иерархия. Самые маленькие знают, что они все блошки, потом они «вырастают» в тараканов, затем в паука. Когда мы называем, друг друга этими сценическими псевдонимами, люди, проходящие мимо, удивляются: что у вас там, в зале завелось? Это совершенно необычная постановка. Мюзикл написал Сергей Сушко. Автор сам поет за всех персонажей. А мы озвучиваем музыку движением. Это общая работа всего нашего коллектива, Андрея Аттикова, Ларисы Лукониной. А для детей попасть в «Муху» - высшее счастье. Потому что это весело, эмоционально, зажигательно. Сейчас я с уверенностью могу сказать, что сказка получилась.

- Ваш театр в 2000 году стал победителем Всероссийского телеконкурса «Утренняя звезда», в 2002 году победил на Втором международном фестивале «Звуки и краски мира». А что еще впереди?

- Сейчас мы готовим новый масштабный спектакль, посвященный 300-летию Петербурга. В этой постановке хотим показать Петербург времен Петра I и современный город. Моя мечта - сделать этот спектакль со стихами Блока, Пушкина, Ахматовой, чтобы передать истинный петербургский дух. Ведь когда поэзия и движение сочетаются с музыкой, рождается что-то светлое. Я никогда не приветствовала агрессивность, напористость в искусстве, особенно среди детей. А малыши, как известно, впитывают все, что им преподносишь. Дети сами по себе свет. И затмевать этот свет агрессивным «искусством», по-моему, преступление.


Беседовала Вероника Воронина.
«Среда Петербурга» 29.05.02


МАРИИНСКИЙ ТЕАТР В МИНИАТЮРЕ

Есть у нас театр гимнастики и танца, о котором, к сожалению, до сих пор мало кто знает. Между тем, он достоин самой широкой известности наряду с легендарной «Россияночкой».

Этот детский театр возник в 1995 году при активном участии директора СКК Петра Тимофеевича Толстихина. Начинался он с экспериментальной спортивно-хореографической студии, которая вскоре превратилась в настоящий детский театр балета. В прошлом году Петр Тимофеевич ушел из жизни, и теперь новое руководство СКК продолжает поддерживать юных танцоров.

Здесь занимается почти сотня мальчиков и девочек, которые начинают осваивать танцевальное мастерство с 5-7 лет. Надо признать, программа далека от простого хобби. Пришел в театр - значит, осваивай профессиональные навыки, трудись. До пяти раз в неделю, по полтора часа: классическая хореография, художественная гимнастика, общефизическая подготовка. Два раза в год - зачеты, по результатам которых ребенка переводят (или не переводят) на следующий уровень. В общем, настоящие взрослые требования, в которых нет места лени, жалости к себе.

Идея театра-студии принадлежит известной театральной супружеской паре Нелли Добромильской и Андрею Аттинову: гимнастке, тренеру-хореографу и солисту балета Мариинского театра, который недавно оставил сцену. Вместе с ними работают кандидат искусствоведения, педагог-хореограф! Ольга Глинка, бывший солист балета Валерий Звездочкин, концертмейстер Ирина Нестерова. Нельзя не упомянуть и о художнике Ларисе Лукониной, которая создает для ребят превосходные костюмы.

В общем, все, как в большой «Мариинке». Восемь лет труда. И, конечно, успеха. В 1997 году труппа театра-студии стала лауреатом городского смотра детских хореографических коллективов, в 1998 году - лауреатом Международного рождественского кинофестиваля и обладателем «Ники». А потом были еще - фестиваль «Рождество в Петербурге», «Утренняя звезда в Москве», фестиваль «Салют Победы», конкурсы, смотры, гастроли и новые спектакли.

«Муха-цокотуха» в исполнении юных танцоров стала настоящей балетной феерией. Многопалое чудовище-паука в спектакле танцуют несколько девочек в черных трико с белыми разводами. Движения монстра-гиганта - это сложнейшие акробатические трюки, напоминающие работу сложного механизма. Бедняжка муха с радужными крылышками тщетно бьется в липкой паутине.

Таким же зрелищным и запоминающимся был спектакль «Щелкунчик» на музыку Чайковского.

17 мая этого года в СКК состоялась еще одна премьера театра -балетный спектакль, посвященный Великому городу в его 300-летие.

Театр был приглашен выступить на празднике, посвященном открытию фонтанов в Петродворце. Декорациями служили прекрасный дворец и Большой каскад.

"Я люблю всех наших детей. Они умницы и таланты" - говорит Нелли Петровна Добромильская. Выделить, пожалуй, могу Юлю Караваеву и Сашу Алехина. Они пришли в театр первыми. В семь лет. Сейчас им уже по пятнадцать. А еще - наш «принц» и «Пушкин» Денис Алиев. «Лебедь» - Ира Карабутова. У театра сегодня много планов и проблем. Самая большая проблема, конечно, средства. Так что, уважаемые господа меценаты, здесь вас ждут и будут рады любой помощи. Хотелось бы театру и свою собственную площадку иметь, чтобы выступления стали регулярными.


Вера ЛЕВИЦКАЯ.
«Московская застава» июль 2003 г.


Счастливого полета, «Муха»!

Балетные премьеры нынче - редкость, но та, о которой пойдет речь,
и вовсе особенная. Ее главные герои - дети 7-11 лет,
а место события - Спортивно-концертный комплекс.

Здесь ровно год назад родился детский Театр гимнастики и танца. Краткая его предыстория такова: сначала, в 1995-м, по инициативе тренера по гимнастике Нелли Добромильской, поддержанной директором СКК Петром Толстихиным, была создана экспериментальная спортивно-хореографическая студия. Уже через два года воспитанники студии вышли победителями городского смотра хореографических коллективов и в 1998-м завоевали право называться Театром гимнастики и танца.

Первое отделение - «Класс-концерт» - познакомило с особенностями учебного процесса. Гимнастические упражнения сменялись классическим и характерным экзерсисом у «станка», пластическими и пуантовыми этюдами «на середине».

Второе отделение - «Хореографические миниатюры» - показало исполнительские достижения студийцев в композициях всевозможных стилей. И, наконец, в третьем отделении юные артисты представили балет «Муха-цокотуха» - музыка Сергея Сушкова, хореографическая идея Сергея Фокина, постановка Добромильской и Аттикова, художник Лариса Луконина.

Сказка Чуковского о доброй Мухе, злодее-Пауке и доблестном Комарике, знакомая каждому ребенку и, по-видимому, обреченная на бессмертие, обернулась красочным и увлекательным зрелищем, соединившим балетную фееричность с нешуточным драматизмом.

А заводные ритмы музыки вкупе с неподражаемыми интонациями голоса автора-исполнителя (в роли которого - композитор Сушков) наделили балет искристостью и всегда желанной юмористической ноткой. Не поскупилась на выдумку и театральная художница Л. Луконина.

Остается только пожелать чудесной «Мухе-цокотухе» счастливого полета по сценическим площадкам города.


Ольга РОЗАНОВА
«Санкт-Петербургские ведомости» 02.07.99 г.


У СКК будет свой театр. Детский

…Мой собеседник – удивительной судьбы человек, самозабвенно преданный делу, которое является ее призванием. Прожившая тридцать лет в художественной гимнастике, мастер спорта, судья республиканской категории, тренер-хореограф, в свое время работавшая в сборной команде Советского Союза, воспитывавшая чемпионок нашего города, проводившая стажи во Франции и турне с показательными выступлениями, участвовавшая в создании взрослого театра спорта в Москве, Нелли Добромильская приступила к новому эксперименту. Немаловажно и то, что с ней работают педагоги самого высокого класса со школой Мариинского театра и труппы «Хореографические миниатюры» Леонида Якобсона, а также концертмейстеры, обучавшиеся в консерватории. И первым среди них, безусловно, стоит назвать ее мужа Андрея Аттикова, в недавнем прошлом характерного солиста той же Маринки.

- Создавая студию, мы думали о будущем,- продолжает свой рассказ Добромильская,- но при этом опирались на существовавший исторический опыт. Экспериментальные школы, сочетающие обучение хореографии с разноплановой физической подготовкой, уже организовывали в начале века Аким Волынский и Касьян Голейзовский. Можно вспомнить и выдающегося русского танцовщика и хореографа Михаила Фокина, писавшего:«Ловкость, физическая энергия, сила, стремление перепрыгнуть другого и т.д. – все это развивается спортом, и все это полезно для танцора». В качестве примера можно назвать Михаила Барышникова и Сильвию Гиллем, получивших закалку в гимнастике.

Наш личный опыт работы и в балете, и в спорте тоже убеждает нас в необходимости дополнения хореографического обучения тем положительным, что дает занятие спортом. Это и развитие двигательных способностей детей, общее укрепление их здоровья, гармоничное всестороннее формирование их организма, а также силы и красоты духа. И мы не ставим сомоцелью лозунг большого спорта «Выше.Быстрее.Сильнее» поскольку наш девиз – «Гармония. Красота. Вдохновение».

Закономерно, что на начальном этапе обучения осуществляется индивидуальное выявления и развитие способностей детей: музыкальности, танцевальности, выразительности, форомирование осанки, стопы, подвижности в суставах, укрепление общего здоровья. (Показательно, что дети, прозанимавшиеся в студии больше года, практически перестают болеть). Постепенно происходит обучение основам классического танца, народно-характерного танца, свободной пластике, элементам гимнаститки и общефизической подготовки. Переодического проведение контрольно-тестовых и зачетных занятий позволяет объетивно контролировать развитие учащихся. В процессе занятий подготавливаются показательные и концертные номера, в которых дети имеют возможность демонстрировать во время выступлений свое возрастающее раз от раза умение.


Василий Соколов
«Петербург спортивный и туристкий» №5 1998г.

О педагогах


Добромильская Нелли Петровна (основатель театра)

Окончила Санкт-Петербургский государственный Педагогический университет им. А.И. Герцена.

Мастер спорта по художественной гимнастике. Работала тренером-хореографом со сборной СССР по художественной гимнастике. Среди ее воспитанников есть чемпионки мира, Европы, России и Санкт-Петербурга.

Участвовала в Москве в создании Театра спорта с лучшими гимнастками мира и Европы.

Неоднократно руководила показательными выступлениями сильнейших гимнасток России за рубежом и международными стажами по художественной гимнастике. Развивая новое направление в хореографии, в 1995 г. организовала в Санкт-Петербурге Детский театр гимнастики и танца, получивший название «Пируэт».

Возглавляя театр до 2015 года, Нелли Добромильская поставила несколько хореографических спектаклей, среди которых «Муха-Цокотуха», «Новый Щелкунчик», «Петербург – три века в танце», «Приключения Маугли» и много танцевальных и пластических номеров, всегда отличающихся оригинальностью и выразительностью, неизменно пользующихся успехом у зрителей. За границей вместе со своими воспитанниками театра-студии «Пируэт» провела совместные проекты с Берлинской студией танца – «Белые ночи» и школой современного танца Сент-Этьена «Клод Моне».


Аттиков Андрей Михайлович (художественный руководитель, главный балетмейстер, педагог)

Окончил Академию Русского балета им. А.Я. Вагановой.

Более двадцати лет танцевал на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге, исполняя целый ряд сольных партий.

В 1997 году в Париже издана книга Андрея Аттикова о классическом танце.

Окончил философский факультет Санкт-Петербургского Государственного университета и защитил кандидатскую диссертацию.

Как педагог и хореограф, участвовал в постановке балетов «Муха-Цокотуха», «Новый Щелкунчик», «Петербург – три века в танце», «Приключения Маугли» и ряда хореографических номеров. За эту работу награжден премией «Ника» Администрацией Санкт-Петербурга.

В 2005 г. работал педагогом-хореографом на Тайване и получил блестящие отзывы.

С 2015 года является художественным руководителем Детского театра гимнастики и танца «Пируэт».


Гальдикас Виктория Вячеславовна (педагог)

Окончила Академию русского балета им. А.Я. Вагановой. В Государственном театре балета им. В.В. Якобсона и в театре Б. Эйфмана танцевала многочисленные сольные партии. Окончила педагогическое отделение Академии русского балета.

Неоднократно проводила в Японии мастер-классы по классическому танцу.


Черняева (Григорьева) Анна Николаевна (педагог-репетитор)

Выпускница детской студии Санкт-Петербургского Мюзик-Холла. В 2005 году окончила Санкт-Петербургский Государственный университет культуры и искусств по специальности «Преподаватель хореографических дисциплин, руководитель хореографического коллектива».

С 2005 года педагог-репетитор в детском театре гимнастики и танца «Пируэт». В 2017 году на районном конкурсе педагогического мастерства Анне Николаевне присвоено звание лауреата 2 степени.


Шлякова Вероника Александровна (педагог)

Окончила Ленинградской областной колледж культуры и искусства по специальности «Хореографическое творчество».

Выпускница детского театра гимнастики и танца «Пируэт».


Барбашова Маргарита Сергеевна (тренер по художественной гимнастике)

Образование: Национальный Государственный Университет физической культуры, спора и здоровья им. П. Ф. Лесгафта, кафедра теории и методики гимнастики, специальность "Тренер по художественной гимнастике".

Мастер спорта России по художественной гимнастике в индивидуальном и групповом упражнениях.

Победитель и призёр всероссийских и областных соревнований по художественной гимнастике.

Победитель областных соревнований в групповых упражнениях.

Победитель и призёр чемпионатов ОФСОО Авангард в групповых упражнениях.

Репертуар

«Петербург – три века в танце»

Совместная постановка балета в 2-х актах с ВМУ им. П.С. Нахимова «Петербург – три века в танце» премьера в театре «Мюзик-Холл» 2012 г. и в Русском доме науки и культуры в Берлине.

«Муха-Цокотуха»

Балет-мюзикл «Муха-Цокотуха» по мотивам сказки К.И. Чуковского.
Музыка – С. Сушко.
Постановка – Н. Добромильская и А. Аттиков. Художник – Л. Луконина.
Продолжительность спектакля 15 минут. Участников 30 человек.

«Новый Щелкунчик»

Балет «Новый Щелкунчик» в двух актах.
Музыка – П.И. Чайковский.
Постановка – Н. Добромильская и А. Аттиков. Художник – Л. Луконина.
Премьера с успехом прошла в БКЗ «Октябрьский» и ПСКК.

«Приключения Маугли»

Балет «Приключения Маугли» в двух актах.
Музыка – Дж. Гершвин, С. Уандер, Г. Манчини.
Постановка – Н. Добромильская и А. Аттиков. Художники – Л. Луконина и П. Серебряков.

«Люблю тебя, Петра творенье... »

«Лучшее за 10 лет»

В репертуаре театра более 50 хореографических миниатюр и концертных номеров в различных жанрах (классика, модерн, характерный и сюжетный танец).

«Летний Сад»

Балет к 300-летию Санкт-Петербурга «Летний Сад» или «Петербургские грёзы».
Музыка – П.И. Чайковский, Р. Глиэр, Г. Свиридов.
Постановка – Н. Добромильская и А. Аттиков. Художник – Л. Луконина.
Премьера состоялась в ПСКК и в БКЗ «Октябрьский».

«Белые ночи»

Совместная постановка с Берлинской студией танца одноактного балета «Белые ночи» по мотивам повести Ф.М. Достоевского.
Премьера с успехом прошла в Берлине в марте 2004 г. в рамках дней русской культуры в Германии.

«Monet d echange»

В рамках европейского проекта совместная постановка с французской студией современного балета спектакля «Monet d echange» по картине К. Моне «Кувшинки» и премьера в мае 2013 г. в г.Сент-Этьен.

Видео